寒假的社会实践中，为探索文化主题社会实践，我参与了扎染非遗文化传承的实践，我踏入了一个色彩与技艺交织的奇妙世界，收获了一段意义非凡的经历。

 

在1月11日，我初次接触扎染文化，我中学时期的一位美术老师，作为滨州市沾化区扎染文化传承者，为我们展示了绚丽多彩的扎染作品，每一幅都散发着独特的魅力。那或清新淡雅、或浓郁热烈的色彩，那看似随意却又充满巧思的图案，瞬间吸引了我。我迫不及待地想要深入了解这门古老的技艺。

 

在老师的指导下，我们开始了扎染的第一步——扎结。一块普通的白色布料，在我的手中逐渐变得“面目全非”。我尝试用不同的手法，或紧紧缠绕，或轻轻捆绑，满心期待着染色后的效果。这看似简单的扎结过程，实则蕴含着大学问。力度的大小、缠绕的疏密，都会影响最终的图案。一个不小心，就可能导致扎结不紧实，染色时无法呈现出理想的形状。这让我深刻体会到，扎染不仅是一门技艺，更是一种对耐心与细心的考验。

 

当扎结完成，将布料放入染缸的那一刻，我心中充满了紧张与期待。染液如同神奇的魔法药水，慢慢渗透进布料的每一个纤维。随着时间的推移，布料的颜色逐渐发生变化，从最初的洁白，到淡淡的蓝色，再到深邃浓郁的色彩。等待的过程中，我不断想象着解开扎结后的样子，那种未知的神秘感让我愈发兴奋。

 

终于，到了拆线的时刻。我小心翼翼地解开每一个结，生怕破坏了这即将揭晓的美丽。当布料完全展开的那一刻，我被眼前的景象惊艳了。原本普通的白布，此刻呈现出一幅幅独特而美妙的图案。有的像绽放的花朵，有的像流动的云彩，还有的像神秘的图腾。每一个图案都是独一无二的，就像大自然赋予的专属印记。

 

 

图 1扎染作品

 

 

在实践过程中，我也了解到扎染背后深厚的文化底蕴。扎染作为中国传统的手工染色技艺，有着悠久的历史。它不仅是一种装饰艺术，更是民族文化的象征。在古代，扎染作品被广泛应用于人们的日常生活中，从衣物到家居用品，无不体现着人们对美的追求和对生活的热爱。随着时代的发展，扎染技艺面临着诸多挑战。现代工业化生产的冲击，使得传统扎染的市场份额逐渐缩小。同时，扎染技艺的传承也面临着后继无人的困境。许多年轻人对这门古老的技艺缺乏了解和兴趣，导致扎染技艺的传承出现断层。

 

然而，通过这次社会实践，我也看到了扎染非遗文化传承的希望。越来越多的人开始关注非遗文化，许多学校和社区都开展了扎染体验活动，让更多的人有机会接触和了解扎染。一些年轻的设计师也将扎染元素融入到现代设计中，创造出了许多既具有传统韵味又符合现代审美的作品，让扎染重新焕发出新的生机与活力。

 

这次扎染非遗文化传承的社会实践，对我来说不仅是一次技能的学习，更是一次心灵的洗礼。它让我领略到了传统非遗文化的魅力，也让我深刻认识到传承和保护非遗文化的重要性。在未来的日子里，我希望能够继续参与到扎染非遗文化的传承工作中，用自己的行动让更多的人了解和喜爱这门古老的技艺。我相信，只要我们每个人都贡献出自己的一份力量，扎染这门古老的非遗文化一定能够在新时代绽放出更加绚烂的光彩。